"EN ALGUN LUGAR, BAJO LA LLUVIA, SIEMPRE HABRA UN PERRO ABANDONADO QUE ME IMPEDIRA SER FELIZ" Jean Anouilh

viernes, 30 de enero de 2015

Ugolino y sus hijos, por Jean-Baptiste Carpeaux



Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
Ugolino y sus hijos, modelados en 1860-1861, 
ejecutado en mármol 1865-1867
Mármol Saint-Béat
Altura. 195,6 cm (77 pulgadas)



Carpeaux es discípulo de François Rude, uno de los más notorios escultores del período napoleónico y gracias al cual se apartó del academicismo, acuñando un estilo personal libre y vivaz. 

Carpeaux, ingresa en la Escuela de Bellas Artes en 1844, y es uno de los líderes del romanticismo. Asistió al taller del escultor François Rude. En 1853 consiguió, tras varias tentativas, el ansiado Premio de Roma, lo que le permitió entrar en contacto directo con la escultura de la antigüedad. Fruto de su admiración por la de Miguel Angel es su obra Ugolino y sus hijos (Jardines de las Tullerías), que realizó entre 1861 y 1863, que causó admiración por su fuerza dramática y que le serviría de inspiración a Rodin a la hora de concebir su Pensador. 














Con su "Ugolino" inspirada en Miguel Ángel se hizo famoso y también le permitió conseguir más comisiones de Napoleón III y Alejandro Dumas hijo. Esta escultura intensamente romántica, deriva del pasaje en el que Dante describe el encarcelamiento y la posterior muerte por inanición de Pisan Conde Ugolino della Gherardesca y su descendencia. Carpeaux representa el momento en que Ugolino, condenado a morir de hambre, cede a la tentación de devorar a sus hijos y nietos. Reviviviendo la tradición rococó, adopta composiciones turbulentas.













En el siglo XIII en Pisa, por haber traicionado el partido de los gibelinos, favorables al Emperador en su lucha contra el Papa, que contaba con el apoyo de los güelfos, Ugolino fue encerrado en una torre. Su rival, el arzobispo Ubaldini, lo condena a morir de hambre en prisión. Según la leyenda, Ugolino habría sucumbido tras haberse comido a sus hijos y nietos encerrados junto con él.

Carpeaux realiza este grupo esculpido de 1857 a 1861 excediendo los límites fijados a su estancia en la villa Médicis. El artista no respetó las normas académicas que imponían una o dos figuras solamente y un tema extraído de la Antigüedad o de la Historia Santa. Haciendo caso omiso de los reproches, prefirió "expresar las pasiones más violentas asociándoles la ternura más delicada", como lo precisa en una carta a un amigo. Cada niño representa una etapa hacia la muerte. La expresión de dolor y de angustia del padre: el rostro, las manos y los pies crispados, el modelado nervioso del cuerpo y, en particular, de la espalda son un testimonio del estudio atento por Carpeaux del Laocoonte antiguo, de Miguel Ángel y de La balsa de la Medusa de Géricault.

Fuente: Musée d'Orsay






Ugolino della Gherardesca (ca. 1220 – marzo de 1289), conde de Donoratico, fue un noble y comandante naval de la ciudad italiana de Pisa.

Se convirtió en el hombre más influyente de Pisa, y se preparaba para establecerse como monarca absoluto. Sin embargo, los conflictos con su sobrino Nino Visconti (hijo de Giovanni) permitieron al obispo Ruggieri degli Ubaldini erigirse como nuevo líder de los gibelinos, siendo elegido podestà y capitano del popolo y obligando a ambos (sobrino y tío) a abandonar la ciudad.
Posteriormente, Ruggieri intentó repartir el gobierno de la ciudad con Ugolino, ofreciéndole la posibilidad de retornar bajo la condición de presentarse sin sus hombres de armas. El conde, decidido a ser el único gobernante, trató de introducir en la ciudad a sus soldados.
Al descubrir la traición, Ruggieri lo denunció y tras unos días de luchas en las calles (julio de 1288) Ugolino fue capturado, junto a sus hijos Gaddo y Uguccione, y sus nietos Nino y Andelmuccio. Fueron encerrados en la Torre Mida, donde pasaron nueve meses hasta que murieron de hambre.

Aunque los detalles más oscuros de la vida de Ugolino fueron mencionados con anterioridad por otros escritores, el conde debe su fama a Dante, que en su Divina Comedia lo sitúa en el último círculo del infierno (cantos XXXII y XXXIII). 

En la Divina Comedia, Ugolino explica a Dante como los prisioneros murieron lentamente de inanición, y antes de morir, sus hijos le pidieron que se comiera sus cuerpos («Padre: más corto será el duelo si comes de nosotros: Tú que vestiste nuestra carne, desnúdala si quieres»).

Finalmente, Ugolino dice que «el hambre pudo más que el dolor». Así, de la frase deliberadamente ambigua puede entenderse que el conde murió de hambre antes que de pena, aunque la interpretación más popular es que Ugolino acabó comiéndose los cuerpos de sus hijos y nietos. Por este motivo, se le conoce como «el Conde Caníbal», y a menudo se le representa mordiéndose sus propios dedos.

Fuente: WikipediA

sábado, 24 de enero de 2015

200.000€ de multa mínima para quien moleste a los cazadores




Con el pago y carga de unas multas desorbitadas, el gobierno de María Dolores de Cospedal quiere eliminar a toda costa a toda persona que no sea un cazador del campo. Así se muestra según los propios miembros de la Plataforma contra la nueva Ley de Caza regional que aglutina a más de 40 colectivos (incluidos algunos cazadores quienes la consideran excesiva hasta para ellos) que han señalado una de las últimas modificaciones que se han realizado  a la ley que entrará en vigor próximamente si la mayoría 'popular' parlamentaria no lo enmienda.

El hecho de molestar a la actividad de la caza, ya sea de manera consciente, o por un descuido de una persona (un ciclista, un recolector de setas, un fotógrafo que quiera inmortalizar unas imágenes y que vaya por el campo, etc.) pasa a ser una falta "muy grave" según la ley. 

Lo más flagrante según la plataforma es la multa con la que se contempla sancionar a estas personas: la menor y mínima de 200.000 euros, pudiendo llegar a los dos millones de euros.

Hay que destacar que en la ley no se señala que un coto o zona de caza deba estar cercado o vallado, sino que basta un simple cartel que indique "coto de caza" o "zona de caza" para que ya lo sea. Una persona que se adentre en ese terreno no vallado ni cercado sin haber visto ese cartel ya se considera que está molestando a la caza, quedando para las autoridades la valoración de hasta qué punto lo está haciendo.







Tampoco se índica qué es molestar la zona de caza, es decir, que no se contemplan acciones concretas que una persona haga para molestar. Es obvio que de hacerlo de manera consciente es motivo de sanción (como antes lo era) pero ahora los caminos rurales por los que pueda adentrarse un ciclista, con un simple cartel, quedan cerrados legalmente para cualquier persona no cazador.
La plataforma considera que con esta modificación de última hora a la ley "se vuelve a premiar a los de siempre, a los que han hecho la ley. El Partido Popular devuelve los favores al sector de la caza, que son quienes han elaborado la ley. Específicamente los terratenientes, los que explotan la caza de manera masiva en la región". También han indicado la desproporción entre la falta y la sanción en estos casos, considerando que si bien físicamente no pueden (al menos legalmente) cerrar los caminos los cazadores, basta un cartel para hacer del campo su "cortijo" particular.



Además, la nueva Ley de Caza permite matar perros y gatos y la caza con trampas.


Retiran una jaula de grandes dimensiones para la caza furtiva en el Parque Natural Cabo de Gata-Níjar


Se recogieron 100.000 firmas en contra de la Ley, que no han sido escuchadas a pesar de ser la mayor recogida de firmas hecha en Castilla-la Mancha en toda la historia.



Esta mujer, me produce arcadas



Todo este tema, si no fuera tan dramático e injusto, por lo demente, daría risa. 

200.000€ es lo que le han pedido a Bárcenas para abandonar la cárcel.

Lo justo sería, si hubiera justicia en este país, que se penalizara, al menos con 200.000€ a los cazadores que esparcen plomo (toneladas) por los campos, cada año. Y por supuesto, cientos de miles de euros y cárcel, a los galgueros y cazadores en general, que desprecian, maltratan, abandonan y asesinan a sus propios perros.



















A Valentina, además de ahorcarla en un árbol,
le cortaron la tráquea



Galga destrozada, al ser arrastrada por un vehículo de motor,
modo cruel de entrenamiento que se sigue practicando.


Todo esto no le causa dolor a la señora Cospedal.
Ellos siguen apoyando y subvencionando la caza.

No podemos esperar que esta gentuza despreciable 
actúe con sensibilidad y compasión.



Estos casos y miles más, los podéis ver en Noble Galgo.

domingo, 18 de enero de 2015

Arrivederci, Anita



Anita Ekberg, modelo y actriz, fue Miss Suecia en 1951 y compitió en el concurso de Miss Universo. No lo ganó, pero quedó entre las seis chicas finalistas, y de acuerdo a las normas del certamen recibió la opción de un contrato de starlette con la productora Universal Pictures. El magnate Howard Hughes quiso pulirla al gusto americano: le propuso operarse la nariz, retocarse la dentadura y cambiar el apellido Ekberg por otro más fácil de pronunciar. A esto, respondió ella: «Si me hago famosa, el público aprenderá a pronunciar mi apellido; y si no, no me importa».










Anita Ekberg trabajó en Hollywood y Europa en más de cuarenta películas acompañada por Jerry Lewis, Dean Martin, Henry Fonda, Audrey Hepburn, Mel Ferrer, Vittorio Gassman, Bob HopeFrank Sinatra, Tyrone Power, Yul Brynner, Rod Taylor, Errol FlynnDean Martin o Ursula Andress (quien le había arrebatado el papel de primera chica Bond en Dr. No), también ganó un Globo de Oro como estrella emergente en 1956 por Blood Alley (Callejón sangriento), filme de William A. Wellman y protagonizado por John Wayne y Lauren Bacall.

















Además, Anita, es una de las más grandes bellezas y uno de los más importantes sex simbols de la historia del cine y esto, salta a la vista. Y por si hubiera alguna duda, basta verla en La Dolce Vita (1960), junto a Marcello Mastroianni o Boccaccio '70 (1962), en ambas, dirigida por Federico Fellini.



"Bevete piu latte"
Nos decía Anita desde ese cartel,
para luego pasearse fuera de él, gigantesca e inolvidable



En ambas películas, su imagen, imponente, sensual, exuberante y aún más, sexual, quedará grabada para siempre en la retina y la memoria de quien la contemple. Nadie, que haya visto La Dolce Vita, puede observar la Fontana de Trevi y no pensar en Anita Ekberg. Ya siempre irán unidas. Ella, forma y formará por siempre, parte de esa fuente y de Roma. Y de la historia del cine.















Bendito sea Fellini, por imágenes como estas





Kerstin Anita Marianne Ekberg

Malmö, Escania, Suecia, 29 de septiembre de 1931 
 Rocca di Papa, Roma, Italia, 11 de enero de 2015




Galgo lover

Galgo lover

CD QUE ESCUCHO ESTOS DÍAS:

CD QUE ESCUCHO ESTOS DÍAS:
¡Me encanta! ¡Me encanta ¡ME ENCANTA! Preciosos temas satandards, maravillosamente producidos. Su voz y estilo parecen los de una jovencisíma Etta James. No me extraña que fuera el cantante favorito de Billie Holiday.

ANTES:

ANTES:
Aunque después de una primera escucha, parece que ninguna de las canciones de este CD es memorable, si son en su totalidad, muy, muy agradables de escuchar. Relajadas, intimas, románticas e incluso tristes. Y muy bien producidas. Para una noche relajada y una copa de vino.

ANTES:

ANTES:
¡Genial! Otro gran descubrimiento. Mejor cantante que otros famosos crooners y muy bien producido. Es un placer escuchar sus versiones, como "I've Grown Accustomed to Her Face". Me ha encantado.

ANTES:

ANTES:
Preciosas canciones, como The "Lipstick On His Collar", de sonido oldie, con buenos e incluso buenísímos arreglos. Cuanto más lo escuchas, más te gusta.

ANTES:

ANTES:
¡Magnifica! Una de las mejores y acompañada por una orquesta fantástica. Los arreglos de cuerdas de "Paradise" deberían haber sonado así, en ese lugar. Pero la versión movida de "What'll I do", me ha horrorizado, siendo una canción tan triste y siempre versionada como balada.

ANTES:

ANTES:
Mi Robbie Williams favorito, cantando standards como el crooner más experimentado. Y con sentido del humor, como en alguno de sus propios temas. Muy disfrutable. Epecialmente, Puttin' On The Ritz, Minnie The Moocher y otras varias.

ANTES:

ANTES:
Hacía décadas que lo escuché por primera vez. Sigue siendo, casi en su totalidad, fantástico y memorable. Y esta edición facsimil es una joya, calcada del vinilo original. Como deberían editarse todos los CD's.

ANTES:

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No me vuelve loco la música demasiado electrónica, pero me ha gustado mucho como suenan algunas canciones de este disco.

ANTES:

ANTES:
Este es un CD, que no se por que razón, siempre he ignorado y me ha gustado mucho, especialmente cuatro o cinco canciones.

ANTES:

ANTES:
Una de las mejores voces de los 80, en un disco con temas sensibles y muy agradables de escuchar.

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Me vuelve loco "Get Lost" y por eso lo compré. Hay momentos en que Beth Ditto parece La Ciccone, pero con mejor oído :) como en "Get a Job". En general, me ha gustado mucho.

ANTES:

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No es solo música maravillosa de otra época, incluso parece música maravillosa de otro mundo más avanzado que el nuestro, lo cual da que pensar.

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¡Nostalgia de los 80! "Americanos" es una de mis canciones favoritas de esos años :)

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Una versión masculina y para jóvenes de los 50, de Julie London. Es fácil imaginar el efecto que sus canciones y su voz, causaría en los que le escuchaban. Más sensual que muchas obviedades de hoy en día.

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Hacía mil años que no escuchaba a la Pasadena Roof Orchestra y me entusiasma tanto como entonces.

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¡Genial! ¡GENIAL! ¡¡¡GENIAL!!! Genial cantante. Otro feliz descubrimiento.

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Un gran descubrimiento. Cuanto más lo escuchas, más te gusta.

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Temas tan conocidos y escuchados que ahora suenan de forma diferente, pero genial.

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Maravillosas versiones al mejor estilo clásico, como deben sonar. Y buenísimos arreglos.

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Un genial descubrimiento. Lo mejor de los 70 y 80, en un gran CD y fantástico cantante.

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Aún mejor que el anterior. Muy disfrutable. Mejor que la inmensa mayoría del pop actual.

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Fantásticas versiones. Además de actor y bailarin, Chakiris es un fantástico cantante. Un placer escucharle.

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Perfectamente producido e interpretado. Cuanto más lo escucho, más me gusta. Y algo poco común, es que el CD extra, está a la altura también.

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¡Fantástica! Algunas canciones parecen parte de la banda sonora de una película de John Waters. Otras de un espectáculo de burlesque.

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Siempre me ha gustado más que Sinatra. Muchos me han gustado más que Sinatra.

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Tremendamente sensual y un placer de escuchar, aunque las versiones que hace de canciones de Marilyn, no consiguen mejorarla, lo cual no es raro.

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Sí, Norman Bates canta. Y te gustará, como a mí, si te gusta Chet Baker

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Bastante oscuro e incluso depresivo (lo cual, en música, no es negativo), pero merece mucho la pena, en especial, entre otras, "Glory Box".

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Una joya. Especialmente Audrey cantando Moonriver.

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Lo más plácido y agradable desde Julie London. ¡No te cansas!

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19 temas clásicos, orquesta de Gordon Jenkins y Nilsson. Un relajante placer.

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Me gustan mucho en los momentos álgidos, cuando estallan la orquesta y sus voces. Pero no entiendo que cambien el idioma de canciones tan famosas.

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Bebe Neuwirth y Nathan Lane juntos, un gran placer. Y está lleno de grandes canciones.

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Muy triste de escuchar, por obvias razones.

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¡Impresionante voz!

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¡Fantástica! me encantan unas cuantas versiones que parecen estar hechas para un espectáculo de burlesque.

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Repleto de joyas. Mr. Bennett acompañado de Winehouse, Gaga,Lang, Bubblé...

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Su primera grabación en vivo. Imprescindible y genial.

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SPECTACULAR! SPECTACULAR! Especialmente los temas producidos por BLAM, Abrahams, Armstrong y DeVries.

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Muy, muy agradable y eso es dcir poco.

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Muy disfrutable. En especial "Où est ma tête?". Una canción que empieza diciendo: "He perdido la cabeza en la Rue Saint Honoré" te tiene que gustar a la fuerza .

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Preciosas versiones y una virtuosa al piano.

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Muy disfrutable. Especialmente, "Lonley Avenue" que es una joya.

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¡Genial!

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Sus últimas grabaciones de estudio. Algunas, joyas.

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Desde hace años, mi disco favorito. No me canso de escucharlo. ¿Hace falta decir más?

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Un placer con mucho encanto.

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¡Unica!

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Se te van solos los pies. ¡Muy disfrutable!

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¡Tanto Lady GAGA! ¡Tanto Lady GAGA!

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¡Es Judy! ¿Hace falta decir más?

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Un placer exquisito.

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¡Genial y sorprendente!

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Otra genial cantante británica.

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¡Genial!

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Un festín para los oidos.

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Preciosa voz.

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17 temas cantados y producidos de p***a madre!

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Gloria Bendita!

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Lleno de pequeñas joyas.

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Bessie Smith siempre es un placer para mí.

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Mi época favorita de Aretha!

Antes:

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